Vacancy: Managing Editor VIEW Journal of European Television History and Culture

VIEW Journal of European Television History and Culture has an open position for a managing editor. Please let us know if you are aware of interested candidates – or apply yourself if this is the type of experience you are looking for!

VIEW offers an international platform for outstanding academic research and archival reflection on television as an important part of our European cultural heritage. The journal is open to many disciplinary perspectives on European television – including but not limited to television studies, television history, media studies, media sociology, and cultural studies.

The publication is completely open access. Article processing charges are covered by its publisher, the Netherlands Institute for Sound and Vision with support from the EUscreen network, and all readers access the journal’s articles for free.

The full announcement can be found at: https://www.viewjournal.eu/announcement/#vacancy

The deadline for responding is Wednesday, June 5th.

Media Suite maakt ‘Big Erfgoed Data’ toegankelijk voor onderzoek

Media Suite maakt ‘Big Erfgoed Data’ toegankelijk voor onderzoek
Nieuwe online omgeving voor onderzoek met grootschalige multimediale erfgoedcollecties   

Het infrastructuurproject CLARIAH en Beeld en Geluid lanceren de Media Suite, een online omgeving die het mogelijk maakt om onderzoek uit te voeren met grootschalige multimediale erfgoedcollecties. De lancering van de Media Suite vindt plaats op vrijdag 5 april 2019 in Beeld en Geluid te Hilversum. De presentatie is in handen van professor Digital Erfgoed aan de Universiteit van Amsterdam, Julia Noordegraaf.

Het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid, Eye Filmmuseum, Data Archiving and Networked Services (DANS) en de Koninklijke Bibliotheek stellen grote delen van hun gedigitaliseerde collectie  beschikbaar via de Media Suite. De bedoeling is dat meer instellingen zullen volgen. Tot voor kort waren de collecties van deze erfgoedinstellingen vaak enkel op locatie toegankelijk voor onderzoekers, onder meer vanwege copyright- en privacy redenen. Dankzij de landelijke ICT-infrastructuur die in CLARIAH wordt gebouwd kunnen collecties ook online worden geraadpleegd, bijvoorbeeld via de Media Suite die media-collecties op één ‘virtuele’ plek samenbrengt. Onderzoekers kunnen putten uit een grote schat aan multimediale data bestaande uit onder meer radio, televisie, film, oral history, kranten, omroepgidsen, kijk- en luistercijfers, filmposters en foto’s. Hiermee wordt ‘Big Erfgoed Data’ in samenhang toegankelijk gemaakt voor onderzoek.

Onderzoekers en studenten uit onder meer de geestes- en sociale wetenschappen kunnen met behulp van hun universitaire medewerkers- of studentenaccount inloggen op de Media Suite. Om hen te ondersteunen bij het werken met deze ‘Big Data’, biedt de Media Suite tools voor het doorzoeken, verkennen en analyseren van de data, het bekijken van mediaobjecten, het browsen door audio en video, het maken van annotaties en visualisaties en het ordenen, bewaren en exporteren van onderzoeksdata.

Wil je meer weten over de Media Suite, lees dan het blog en duik dieper in deze nieuwe online onderzoeksomgeving!

Over Media Suite

De Media Suite is ontwikkeld in nauwe samenwerking met geesteswetenschappers en computerwetenschappers van onder meer de Universiteit van Amsterdam, Universiteit Utrecht, Vrije Universiteit Amsterdam en Erasmus Universiteit Rotterdam. Het is een state-of-the-art onderzoeksomgeving die gebruik maakt van Artificiële Intelligentie, zoals spraak- en beeldherkenning, om geautomatiseerd collecties te beschrijven en zo fijnmazig zoeken en ‘data science’ mogelijk te maken. De onderzoeksomgeving en de digitale CLARIAH infrastructuur is internationaal gezien zeer vernieuwend en maakt Nederland koploper in de digitale geesteswetenschappen.

Over Beeld en Geluid

Beeld en Geluid is het toonaangevende instituut voor media. Een inspirerende, creatieve en toegankelijke ontmoetingsplek voor professionals en particulieren; online, in ons museum en soms op locatie. We zijn een van de grootste archieven ter wereld en we bewaren diverse soorten media, zoals radio- en televisieprogramma’s, video(games), geschreven pers, politieke prenten, gifjes, websites en objecten. Beeld en Geluid is één van de autoriteiten die objectief het Nederlandse medialandschap in kaart brengt en actuele ontwikkelingen benadert vanuit media-historisch perspectief. Zo laten we zien welke impact media hebben op ieders leven. Dat doen we met een groot aantal partners, zoals creatieve mediamakers, knappe deskundigen, betrokken bedrijven en relevante influencers. Op die manier dragen we samen bij aan een mediawijzere wereld.

Performing Robots Conference: Dialogues Between Theatre and Robotics

23-25 May 2019, Utrecht (the Netherlands)

Organized by Transmission in Motion (Utrecht University) and SPRING Performing Arts Festival

Registration open

Robots are increasingly present both in our daily life and on stage. Theatre makers explore the possibilities of these new technological performers and investigate the possibilities and implications of a future of living with them. Also in daily life, the presence and behavior of robots raises questions that concern their dramaturgy and design: how do social robots address their human co-performers and afford interaction with them? What scripts do they follow? How to design and choreograph their appearance and movements?

Guy Hoffman observes that theater acting and other performing arts could serve Human Robot Interaction (HRI) as useful testbeds. Heather Knight identifies eight lessons about designing non-verbal interaction that can be learned from the theatre, and demonstrates the potential of comedy for experimenting with and testing out robot behavior and HRI. Elizabeth Jochum points to puppet theatre as source of knowledge and expertise about animating mechanical agents, and shows how theatre can be used to study interaction with care robots. Projects like Towards Corporeally Literate Social Robots (Petra Gemeinboeck) and the Pinoke Project (Deakin University) use expertise from the field of dance and interaction with dancers for new approaches to developing movement for robots.

This conference takes stock of interactions between theatre and robotics so far and looks at possibilities for future collaboration. What do the performing arts have to offer as inspiration, model, and test-case for the development of robots and for human-robot interaction? How might collaboration between the performing arts and robotics contribute to further development of social robots, as well as to critical understanding of what it will mean to be living with them?

Three days with more than 25 presentations and demonstrations. Keynote addresses by Peter Eckersall (CUNY), Maarten Lamers & Peter van der Putten (Leiden University), Petra Gemeinboeck (UNSW) & Rob Saunders (Falmouth University/University of Sydney), Kris Verdonck (A Two Dogs Company) and Stefan Kaegi (Rimini Protokoll).

Performance program includes Uncanny Valley by Stefan Kaegi, SOMETHING (out of nothing) by Kris Verdonck, Uncanny Valley Girl by Angela Goh and Happiness by Dries Verhoeven.

Practical Information

Conference attendance is free, but registration is required.
Please register through the website of SPRING Performing Arts Festival at: https://springutrecht.nl/festival-info/performing-robots-conference?language=

Tickets for performances need to be purchased separately at:

For more information, you can check our website or contact us at tim@uu.nl

The Performing Robots conference is a collaboration between Transmission in Motion (Utrecht University) and SPRING Performing Arts Festival. The conference is made possible through the support of Prins Bernhard Cultuurfonds, Stichting Diorapthe, Utrecht University, Centre for the Humanities, NICA and Museum Speelklok.

Conference: Regenerative Feedback

— image Sonia de Jager —

May 24-26, 2019
WORM – Rotterdam
UBIK Space, Boomgaardsstraat 71

Regenerative Feedback is an annual music, new media, sound art and philosophy conference. The idea behind this event is to present experimental performances; new media art, and to explore these through workshops, accessible lectures and conversations between experts and audiences.

The first iteration of Regenerative Feedback took place at Issue Project Room, New York City in 2018, with speakers such as Reza Negarestani, Alexandra Hedako Mason, Manni Dee, Colin Self, Melle Kromhout and Marielle Pelissero. This edition at WORM will be followed up by an event in Mexico City in 2020.

The event aims to investigate interdisciplinary methods to generate sustainable social futures through the lens of music and new media, and hopes to motivate spectators in new emancipatory directions: if we can understand what it is that attracts us to music, what drives us, in fact, to listen closely to one another; then there’s a chance for this vision to be innovatively applied in other areas.

Regenerative Feedback is thus both media conference and intellectual gathering, and tries to build bridges between the two, with room for extensive Q&A sessions to promote active spectatorship.

First names: Marie Thompson, Mattin, N-Prolenta, Céline Manz + Guest, Inigo Wilkins, Dreamcrusher, Cecile Malaspina, Adam Harper, DeForrest Brown Jr.

More information

 

Viewing Values; Varities of Ethical Experience in Cinematic Spectatorship

A film philosophy & ethics Research Colloquium on the “good” of film

Date: MARCH 27, 2019
Venue: Exposition Hall, Harmony Building, Oude Kijk in ‘t Jatstraat 26, Groningen

10.30: Coffee in the Weber Foyer, opposite the Exposition Hall

11:00: Welcome by Annie van den Oever (University of Groningen)

11:05-11:50: Liesbeth Korthals Altes (University of Groningen): “Ethical Turns and a Meta-Hermeneutic Way Out?” (Respondent: Margriet van der Waal)

11:50-12:25: Martin Rossouw (University of Groningen): “Courting the Contingent: Terrence Malick, Receptivity, and Improvisational Filmmaking as Transformational Ethics” (Respondent: Thijs Lijster)

12:30-14:00: Lunch Break

14:00-14:45: Julian Hanich (University of Groningen): “Weeping over Values: On Cinematic Tears“ (Respondent: Suzanne Human)

14:45-15:30: Thomas Wartenberg (Mount Holyoke College): “Can Watching Films Improve Us?” (Respondent: Annie van den Oever)

15:30-16:00: Coffee Break (Weber Foyer)

16:00-16:45: Robert Sinnerbrink (Macquarie University): “Film-Philosophy as Transformative Ethics: A Response to Rossouw“ (Respondent: Martin Rossouw)

Drinks in the Weber Foyer

Masterclass on The Look of Silence /The Act of Killing by Robert Sinnerbrink, Macquarie University, Australia

Date March 28,  11 to 12.30 h

Location: Marie Lokezaal

The well-known Australian film philosopher Robert Sinnerbrink recently wrote an article on the Joshua Oppenheimer documentary The Look of Silence (2015) (the companion piece to The Act of Killing).

Sinnerbrink’s writings reflect on the documentary’s historical, ethical, political and aesthetic focus. Oppenheimer’s interrogation into the casual use of  violence to silence the political enemies and numbing the killers in the process is but one element to be discussed in the masterclass.